INTUITIVES ZEICHNEN
• Gruppenworkshop mit persönlicher Einzelbegleitung •
Entdecke, wie deine Bildsprache entsteht.
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Manchmal reichen Worte einfach nicht aus. Du spürst den Wunsch, dich selbst auf einer tieferen Ebene auszudrücken – doch oft steht der eigene Kopf im Weg. Wir überlegen zu viel, bewerten jeden Strich und verlieren die Leichtigkeit, bevor der Stift überhaupt das Papier berührt.
Deine Bildsprache ist längst da. Sie wartet nicht darauf, erfunden zu werden – sondern darauf, dass du ihr endlich Raum gibst.
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Was ist intuitives Zeichnen?
Es ist dein Weg zurück zu deinem ganz eigenen visuellen Ausdruck – frei von Leistungsdruck und starren Regeln.
Statt ein „perfektes Bild“ abzuliefern, lernst du, deine Wahrnehmung ganz mühelos auf das Papier zu bringen. Mit einfachen Impulsen und spielerischen Experimenten findest du wieder Vertrauen in deinen eigenen Ausdruck.
In der Gruppe schaffen wir dafür einen geschützten Raum, während ich dich ganz individuell begleite: Ich stehe dir zur Seite, um Blockaden zu lösen und deinen Blick zu schärfen. So entdeckst du deine ganz persönliche Bildsprache – und merkst, wie gut es tut, sich ohne Druck zu spiegeln.
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Termine
11, 12, 13 September · 18:00 – 21:00
16, 17, 18 Oktober · 18:00 – 21:00
13, 14, 15 November · 18:00 – 21:00
11, 12, 13 Dezember · 18:00 – 21:00
Preis
50 € pro Person für einen Termin inkl. Material
90€ für zwei Termine
120€ für drei Termine
Ort
Offenes Atelier von Nadiya Pankova
Rehdorferstr. 10, 90431 Nürnberg
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Was bekommst du?
Eine echte Auszeit: Keine Leistung, keine Rollen – einfach nur Mensch (mit einem Bleistift in der Hand) sein und durchatmen.
Spielfreude & Neugier: Du erlaubst dir wieder zu experimentieren, ohne Angst vor Fehlern.
Echte Selbstverbindung: Du hörst wieder auf dein Bauchgefühl statt auf die Erwartungen von außen.
Neue Aha-Erlebnisse: Durch das Zeichnen und den Austausch werden Themen sichtbar, die tief in dir schlummern.
Stolz & Vertrauen: Du hältst am Ende etwas Eigenes in den Händen und merkst: „Ich kann erschaffen.“
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Was nimmst du zeichnerisch mit?
Keine Angst mehr vor dem weißen Blatt: Du lernst, wie du ohne Blockade den ersten Strich setzt und Schritt für Schritt ein Bild aufbaust.
Dein eigener Stil statt Perfektion: Du merkst, was in dir steckt, sobald der Leistungsdruck wegfällt – ganz ohne Vergleiche.
Handwerkszeug für zuhause: Du bekommst Impulse, Themen und Methoden an die Hand, um auch nach dem Workshop alleine einfach weiterzuzeichnen.
Ein neuer Blick auf deine Bilder: Wir schauen nicht, ob ein Bild „gelungen“ ist, sondern was es erzählt – und entdecken dabei überraschende Bedeutungen.
Das Wissen: Du kannst das. Du gehst mit der Gewissheit nach Hause, dass Kreativität keine seltene Begabung ist, sondern etwas, das du jederzeit abrufen kannst.
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Wie läuft ein Abend ab?
Wir starten mit einer kurzen Wahrnehmungsübung und richten die Aufmerksamkeit auf Körper, Bewegung und Zeichnen.
Danach arbeiten wir mit einfachen Aufgaben, die helfen, Kontrolle zu lockern und den eigenen Zugang zu Linie und Form zu entdecken.
Kurze theoretische Impulse aus Kunst, Natur und Wahrnehmung erweitern den Blick auf Zeichnung und Form.
Im Laufe des Abends wird die Arbeit freier und individueller. Ich begleite die Teilnehmenden persönlich und gebe Impulse passend zu dem, was im eigenen Prozess entsteht.
So verbindet der Workshop praktische Zeichenübungen mit bewusster Wahrnehmung und individueller künstlerischer Entwicklung.
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Was bedeutet „offene Zeichenpraxis“?
Meine Workshops funktionieren anders als klassische Malkurse.
Es gibt keinen festen Kursbeginn, keinen Unterricht, dem du von Anfang bis Ende folgen musst, und keinen Leistungsdruck.
Jeder Zeichenabend steht für sich. Du kannst jederzeit einsteigen – ganz gleich, ob du zum ersten Mal einen Stift in die Hand nimmst oder schon lange zeichnest.
Jeden Monat widmen wir uns einem neuen Thema. Jeder Abend eröffnet eine neue Perspektive und lädt dazu ein, weiter zu entdecken.
Du kannst einmal kommen. Oder immer wieder.
Mit der Zeit entsteht so ganz natürlich deine eigene Zeichenpraxis – in deinem Tempo und auf deine Weise.
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FAQ
Was passiert, wenn mir meine Zeichnung überhaupt nicht gefällt?
Das kommt vor – und das ist völlig in Ordnung.
Meine Aufgabe beginnt eigentlich schon vor dem Zeichnen. Mir ist wichtig, einen Gedanken zu pflanzen: Zeichnen kann viel mehr sein, als Motive möglichst richtig abzubilden oder akademische Regeln zu beherrschen.
Deshalb bitte ich die Teilnehmenden oft, ihre ersten Blätter gar nicht zu bewerten. Sie sind nicht das Ziel. Sie helfen dabei, den kreativen Prozess in Gang zu bringen.
Wenn ich selbst lange nicht gezeichnet habe, erlaube ich mir zuerst ein Blatt einfach nur zum Ankommen. Ich lege es anschließend zur Seite und zeichne weiter. Oft entsteht erst danach ein harmonischer Zeichenfluss.
Genau darum geht es auch im Workshop: nicht das erste Blatt muss gelingen – sondern der kreative Prozess darf beginnen.
Was passiert, wenn ich zwischendurch blockiere oder nicht weiterweiß?
Das ist völlig normal und gehört oft zum kreativen Prozess. Ich begleite dich mit neuen Impulsen und kleinen Aufgaben weiter. Du musst zu keinem Zeitpunkt allein nach Ideen suchen.
Welche Materialien werden verwendet?
Zeichenpapier, Bleistifte, Buntstifte, Kohle, Kohlestifte, Pastell. Alle Zeichenmaterialien sind im Preis enthalten. Du musst nichts mitbringen – außer der Lust, dich auf den Prozess einzulassen.
Wie viele Menschen nehmen teil?
Die Gruppe besteht aus maximal 8 (meistens 4-6) Teilnehmenden. So bleibt genügend Raum für Austausch, Fragen und eine persönliche Begleitung.
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Über mich
Zeichnen begleitet mich seit meiner Kindheit.
Heute arbeite ich als Künstlerin und Tätowiererin und habe an der Akademie der Bildenden Künste studiert. In meiner eigenen Arbeit erforsche ich Wahrnehmung, Intuition und die Frage, wie Bilder entstehen.
Mit meinen Workshops möchte ich einen Raum schaffen, den ich selbst oft vermisst habe: einen Ort, an dem es nicht darum geht, etwas perfekt zu können, sondern sich neugierig auf den eigenen kreativen Prozess einzulassen.
Es berührt mich immer wieder zu sehen, wie Menschen nach vielen Jahren wieder zum Stift greifen und überrascht feststellen:
„Ich kann ja doch zeichnen.“
Für mich ist genau das der schönste Moment eines Workshopabends.
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Feedback
,,Eine Linie ist der Ausdruck ihrer eigenen Empfindung“
(nach Gertrud Grunow, Bauhaus Dessau 1919-1924, Kunstpädagogin „Intuitives Zeichnen“)
Dieser Satz fiel mir ein als ich das erste mal die frühen Zeichnungen von Anastasia Kähm gesehen habe und natürlich auch die Nähe zu dem sublimen Cy Twombly, einem meiner Lieblingskünstler, der wie – kaum ein anderer – dem Grunowschen Satz Leben eingehaucht hat.
Aus der Freude an Anastasias Zeichnungen erwuchs eine – inzwischen – fünfjährige Zusammenarbeit mit Workshops, Sessions und Kursen, die ich für Anastasia bei „Creative Spirits“ organisieren durfte. Intuitives Zeichnen (,,Deine Hand kennt den Weg“) war ihr konzeptionelles und gestalterisches Markenzeichen in enger Zusammenarbeit mit anderen entstanden gemeinsame Workshops zu einer Reihe von Themen.
Heute hat Anastasia eine neue Dimension entwickelt mit kraftvollen, körperbetonten, wuchtigen Arbeiten, die mit sehr viel mehr persönlicher Präsenz über den zurückhaltenden, intuitiven Stil hinausgeht, die aber, eben auch immer noch in dieser feinen, Empfindsamkeit wurzelt.
– Jim Broome ,,Creative Spirit“: a Community Art Project by „Jim Broome Consult“
Anastasia hat eine inspirierende Art sich intuitiv mit Zeichnen und Gestaltung auseinanderzusetzen. Ihr Ansatz verbindet Körper und Geist in Linien und Flächen, die tief ausdrücken, was in einem vorgeht. Anastasia schafft es diesen Ansatz zu vermitteln, ohne etwas vorzuschreiben, so dass viel Platz für den eigenen spontanen Ausdruck ist und man gleichzeitig sanft durch den Workshop geleitet wird.
– Joe, Entwicklerin von „das Augo“ und „Augo Omena“
Vor dem Intuitiven Zeichnen mit Anastasia war ich neugierig, wenn auch nervös. Ich hatte lange nicht mehr mit Stift etwas aufs Papier gebracht und fragte mich, ob ich das überhaupt noch drauf habe. Aber während des Workshops wurde mir diese Sorge direkt genommen – die Atmosphäre war sehr ermutigend, da uns Anastasia den Druck genommen und hilfreiche Tips gegeben hat.
Mit kleinen schnellen Zeichenübungen und etwas mehr Zeit am Ende fürs freie Zeichnen war für jede/n etwas dabei.
Ich kann ihren Workshop jeder/m ans Herz legen, die/der sich wieder mit seinem kreativen Ich verbinden möchte, und nur noch nicht weiß, wie.
– Jay, Fotografin
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Begegne dir selbst – Strich für Strich!